Chorégraphie et Acting

• Cette formation s’adresse aux personnes désireuses d’acquérir la technique pour être en capacité de réaliser des actings et chorégraphies en condition de production de storyboards.
• Dessinateur, graphiste, designer, animateur et toute personne ayant de bonnes bases en dessin.

• Avoir des capacités graphiques et une culture visuelle suffisante.

• Face à face.
• Exercices d’application.
• Études de cas.
• Jeux pédagogiques
• Quiz de bilan final.

• Ordinateur PC
• Logiciels : Photoshop, Toon Boom
• Vidéo projection
• Tablette graphique
• Papier à dessin

• Entretien préalable avec le candidat.
• Quiz en amont de validation des prérequis.
• Quiz en aval d’évaluation des connaissances et acquis.

En fin de formation, nous procéderons à un dernier entretien avec chaque stagiaire pour requérir son appréciation du stage. Nous lui remettrons une grille d’évaluation à froid pour nous permettre d’avoir un retour sur la formation et ajuster les prochaines formations si besoin. Le responsable de la formation remettra au stagiaire une évaluation détaillant les difficultés rencontrées pendant la formation ou son évolution et donnera des conseils pour préparer le stagiaire à la recherche d’emploi dans la discipline étudiée.
Cette évaluation écrite résumera son passage à la formation Story-board avec la remise du certificat « Red Comet formation storyboard ».
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Jour 1

• Étudier les styles graphiques liés au storyboard, définir un style approprié.
• Faire connaissance :
  Débuter la formation en étudiant les styles adaptés au storyboard, envisager une écriture dessinée.
• Pratiquer le rough et constructions des persos en ligne dynamique et expressif.

Jour 2

• Créer de l’expressivité, créer des actings faciales inspiré sans le son ou avec le son.
• Dessiner des actings (par une multitude de poses imposées timées et corrigé en direct).
• Dessiner des actings (par une multitude de poses imposées avec son timé et corrigé en direct).

Jour 3

• Expressivité corporelle aborder les chorégraphies.
• Dessiner des expressions corporelles (par une multitude de poses imposées timées et corrigé en direct).
• Dessiner des expressions corporelles (par une multitude de poses imposées timées et corrigé en direct).

Jour 4

• Créer une chorégraphie avec un script avec interactivité entre 2 à 3 personnages.
• Créer une chorégraphie avec beaucoup de personnages et d’actions.
• Définir le rôle de chaque protagoniste et organiser leurs positions géographiques.
• Étudier un script nécessitant une chorégraphie avec plusieurs personnages comme un combat.

Jour 5

• Chorégraphier, étudier les mécaniques visuelles sur une quantité de personnages.
• Étudier les différentes techniques à la réalisation d’une chorégraphie avec un groupe de 4 personnages.
• Organisation et mise en pratique avec un exemple avec 8 personnages.